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पुनर्जागरण संगीत के लिए एक गाइड

पुनर्जागरण काल ​​कब था?


पुनर्जागरण काल ​​लगभग 1450-1600 के बीच का है।

‘पुनर्जागरण’ का क्या अर्थ है?


पुनर्जागरण शब्द का अर्थ पुनर्जन्म है और यह एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग नई खोजों, अन्वेषण और विकास के युग का वर्णन करने के लिए किया जाता है।

किस तरह के विकास?


वाणिज्यिक उद्यमों का विकास; बुर्जुआ वर्ग का उत्थान, प्रोटेस्टेंट सुधार, मानवतावादी विचारों का उदय और प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कलात्मक विरासत में रुचि का उदय। इसके एक पहलू में संगीत और कविता के बीच घनिष्ठ संबंधों की छानबीन करना शामिल था, और जिस तरह से संगीत श्रोता की भावनाओं को प्रभावित कर सकता है। प्राचीन ग्रीक दुनिया से प्रेरित होकर, पुनर्जागरण के संगीतकारों ने तेजी से नाटकीय तरीके से शब्दों और संगीत को एक साथ फिट करना शुरू कर दिया, जैसा कि क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ऑपरेटिव कार्यों में देखा गया है।

इस संगीत का कितना हिस्सा बचता है?


काफी। ऐसा इसलिए है क्योंकि 1439 में प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार ने संगीत और संगीत सिद्धांत ग्रंथों को पहले की तुलना में व्यापक पैमाने पर वितरित करना सस्ता और आसान बना दिया, जब संगीत स्कोर को हाथ से कॉपी करना पड़ता था। साथ ही, बुर्जुआ वर्ग के उदय के साथ, मनोरंजन के रूप में संगीत की मांग में वृद्धि हुई। तो इसके आसपास और भी बहुत कुछ था।

इस काल की प्रमुख संगीत शैलियाँ कौन-सी थीं?


प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण संगीत कैथोलिक चर्च के लिए बनाया गया था, और इसलिए ज्यादातर लैटिन में पॉलीफोनिक जनता और मोटेट्स शामिल थे। हालांकि, मानवतावादी विचारों के उदय के साथ, और प्रोटेस्टेंट सुधार के आगमन के साथ, धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखने के अधिक अवसर थे, जैसे कि चैनसन, मैड्रिगल्स और जर्मन झूठ, साथ ही साथ प्रोटेस्टेंट चर्चों में उपयोग के लिए संगीत, यानी लैटिन में नहीं और नहीं कैथोलिक मास की संरचना द्वारा निर्धारित।

पुनर्जागरण संगीत के मुख्य विकास क्या थे?

1. यह मोड पर आधारित था।
2. मध्ययुगीन संगीत की तुलना में इसकी एक समृद्ध बनावट थी, अक्सर चार या अधिक स्वतंत्र मधुर भागों के साथ-साथ प्रदर्शन किया जाता था।
3. बनावट में मधुर रेखाओं के विपरीत, सम्मिश्रण के बजाय सम्मिश्रण पर जोर दिया गया था।
4.इसमें मध्यकालीन संगीत की तुलना में रेंज, लय, सामंजस्य, रूप और संकेतन में अधिक विविधता थी।
5. काउंटरपॉइंट के नियम अधिक प्रतिबंधात्मक थे।
6. सहज हार्मोनिक प्रगति के माध्यम से संगीत के निर्बाध प्रवाह के साथ अधिक व्यस्तता थी।
7. व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीत पर अधिक बल दिया गया।

लेकिन आप विकास की प्रक्रिया को मोटे तौर पर तीन अवधियों में विभाजित कर सकते हैं।

जो थे?

1. फ्रांसीसी संगीतकार गिलाउम डू फे के करियर और केंटिलेना शैली के विकास (कम जटिल लाइनों द्वारा समर्थित एक प्रमुख मुखर शीर्ष पंक्ति से मिलकर) से संबंधित एक प्रारंभिक अवधि।
2. फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल का वर्चस्व वाला एक मध्य काल, और घने चार-भाग का लेखन, जिसके मुख्य प्रतिपादक जोहान्स ओकेघम और जोस्किन डेस प्रेज़ थे।
3. काउंटर-रिफॉर्मेशन, जिसने रोमन स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि जियोवानी पियरलुइगी दा फ़िलिस्रीना (रोम में मुख्य रूप से चर्च संगीत लिखने वाले संगीतकारों का एक समूह) के पक्ष में एक फ्लोरिड प्रकार के काउंटरपॉइंट के विकास को देखा।

पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार कौन थे?


बहुत सारे थे, लेकिन, फिलिस्तीन के साथ, कुछ मुख्य नामों में ऑरलैंडो डी लासस, थॉमस टैलिस, विलियम बर्ड, जॉन टैवर्नर और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी शामिल थे।

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