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10 सर्वश्रेष्ठ पुनर्जागरण संगीतकार | शास्त्रीय संगीत

इतिहास में सबसे कलात्मक रूप से फलदायी युगों में से एक के रूप में, पुनर्जागरण ने संगीतकारों की एक बहुतायत का निर्माण किया। लेकिन इसके बेहतरीन प्रतिपादक कौन थे? गुच्छा के 10 सर्वश्रेष्ठ के लिए हमारी मार्गदर्शिका यहां दी गई है।

1. लसुसु के ऑरलैंडो
परिपक्व पॉलीफोनी के प्रमुख फ्रैंको-फ्लेमिश प्रतिनिधि, ऑरलैंडो डी लासस (1530/32-94) देर से पुनर्जागरण के सबसे बहुमुखी संगीतकारों में से एक थे, जो उनकी नाटकीय पाठ पेंटिंग, उनकी ऊर्जावान लय और काउंटरपॉइंट के फ्लोरिड उपयोग के लिए अत्यधिक सम्मानित थे। वह पवित्र और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के संगीत के विपुल संगीतकार थे, बाद में फ्रेंच चैनसन, मैड्रिगल, जर्मन लिडर और मोटेट्स शामिल थे। संभवत: उनका सबसे प्रसिद्ध काम, हालांकि, 1584 से उनके दंडात्मक भजनों का संग्रह है: भजन संहिता डेविडिस पोएनिटेंशियल्स।

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2. फिलिस्तीन से जियोवानी पियरलुइगी

पॉलीफोनिक शैली के महान गुरु के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है, जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (सी.1525-1594) इतिहास में सबसे अधिक पूजे जाने वाले संगीतकारों में से एक है, जिसका अध्ययन बाख से लेकर ब्रुकनर तक सभी ने किया है। अपने समय में इटली में काम कर रहे इतालवी जन्म के कुछ प्रतिष्ठित संगीतकारों में से एक के रूप में (अधिकांश अन्य या तो फ्लेमिश या स्पेनिश थे), उन्हें काउंटर रिफॉर्मेशन के दौरान रूढ़िवादी कैथोलिक शैली के प्राथमिक प्रतिनिधि के रूप में देखा जाने लगा। तदनुसार, उन्होंने गहन रूप से सुंदर संगीत लिखा, सावधानी के साथ वर्णवाद का इलाज किया और हमेशा सद्भाव पर मधुर प्रवाह को प्राथमिकता दी। उनके पवित्र और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की विशाल सूची में सबसे प्रसिद्ध है पोप मार्सेलस का मास जो अभी भी नियमित रूप से दुनिया भर के कैथोलिक चर्चों में गाया जाता है।

3. जॉन टैवर्नर

अपने युग के सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी संगीतकारों में से एक होने के बावजूद, जॉन टैवर्नर एक रहस्य बना हुआ है। माना जाता है कि उनका जन्म लिंकनशायर में 1490 के आसपास हुआ था और 1526 में कार्डिनल कॉलेज (अब क्राइस्ट चर्च) ऑक्सफोर्ड में गायक बनने का निमंत्रण स्वीकार किया, जहां उन्होंने अपने कई प्रसिद्ध, मुख्य रूप से पवित्र, मुखर कार्यों को लिखा। इसके अलावा, उनकी जीवनी के बारे में हमारा ज्ञान कम है। हम जो जानते हैं वह यह है कि उन्होंने देर से मध्यकालीन / प्रारंभिक-पुनर्जागरण अंग्रेजी शैली की विस्तृत, नकली-भारी प्रकार की पॉलीफोनी विशेषता को अपनाया, इस तरह के कार्यों में सबसे प्रभावशाली रूप से प्रदर्शित किया गया मास ग्लोरी टू यू ट्रिनिटी, पश्चिमी वायंडे मास तथा मास कोरोना स्पाइना.

4. थॉमस टालिस

हेनरी VII के शासनकाल के अंत में जन्मे, थॉमस टैलिस (1505-1585) कैथोलिक धर्म और प्रोटेस्टेंटवाद के बीच तीव्र संघर्ष के समय से गुजर रहे थे, हेनरी VIII, एडवर्ड VI, मैरी I और एलिजाबेथ के दरबार में सेवा कर रहे थे। इसलिए वह इंग्लैंड के सबसे बहुमुखी संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं की शैली को प्रत्येक सम्राट की मांगों के अनुरूप ढाला। उनके कार्यों के बीच सबसे प्रसिद्ध उनका उत्कृष्ट सरल गान ‘इफ ये लव मी’ है, और उनका लुभावनी जटिल मोटो ‘स्पम इन एलियम’ आठ पांच-आवाज वाले गायक मंडलियों के लिए है – दोनों की रचना अलिज़बेटन युग के दौरान की गई थी।

5. विलियम बर्ड

थॉमस टैलिस के शिष्य, विलियम बर्ड (1543-1623) संभवत: स्वर्गीय एलिज़ाबेथन युग के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार थे, जो उस समय उपलब्ध हर माध्यम के लिए लिखते थे – ल्यूट को छोड़कर। यद्यपि वह शायद अंग्रेजी मैड्रिगल के विकास के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, उन्होंने वर्जिन और ऑर्गन के लिए लिखे गए कार्यों के साथ अंग्रेजी कीबोर्ड संगीत को विकसित करने के लिए भी बहुत कुछ किया, हिंसक संघ के लिए प्रगतिशील संगीत लिखा, साथ ही साथ बहुत तीव्र , विस्तृत कैथोलिक चर्च संगीत। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में अत्यधिक भावनात्मक प्रेरणा है उदासी और चिंता 1589 के उनके कैंटियन्स सैक्रे और उनके रंगीन कीबोर्ड वर्क: फैंटासिया इन ए माइनर से।

6. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (चित्रित)

किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो पुनर्जागरण से बारोक युग में संक्रमण के माध्यम से रहता था, और इसमें एक बड़ा योगदान दिया, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) इतिहास के सबसे अग्रणी संगीतकारों में से एक थे। एक लंबे करियर के दौरान, जिसके दौरान उन्होंने मंटुआ के दरबार में सेवा की और फिर गाना बजानेवालों वेनिस में सैन मार्को के बेसिलिका में, इतालवी संगीतकार ने नई बनावट और प्रभाव तैयार किए, हार्मोनिक शब्दावली का विस्तार किया और अपने आर्केस्ट्रा और मुखर संगीत को भावनात्मक बारीकियों के साथ जोड़ने के नए तरीके खोजे। संभवतः सभी में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा के विकास पर उनका प्रभाव था, एक कला रूप जो अपने शुरुआती चरणों में था जब उन्होंने इस पर अपना हाथ रखा। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ द ऑर्फियस, यूलिसिस की वापसी तथा पोपिया का राज्याभिषेक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के स्तंभ बने हुए हैं। अन्य प्रमुख कार्यों में उनके 1610 के वेस्पर्स और मैड्रिगल्स की उनकी कई किताबें शामिल हैं।

7. कार्लो Gesualdo

उसने अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को खोजने पर उसकी हत्या कर दी अपराध करते हुएऔर अपने बाद के जीवन का अधिकांश समय इसके लिए प्रायश्चित करने का प्रयास करते हुए बिताया, कथित तौर पर नौकरों द्वारा खुद को रोजाना पीटा जाता था। कोई आश्चर्य नहीं कि इतालवी संगीतकार-राजकुमार कार्लो गेसुल्डो (1566-1613) के साथ व्यापक आकर्षण है। जैसा कि एलेक्स रॉस ने 2011 में न्यू यॉर्कर में लिखा था: ‘अगर गेसुल्डो ने इस तरह के चौंकाने वाले कृत्य नहीं किए होते, तो हम शायद उनके संगीत पर इतना ध्यान नहीं देते।’ हालांकि, उनका संगीत निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसमें कुछ बेतहाशा, सबसे प्रयोगात्मक रंगीन सामंजस्य शामिल हैं जिनकी कभी कल्पना की गई थी। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में उनके तीव्र अभिव्यंजक मैड्रिगल और उनके टेनेब्रे फैक्टे सनट हैं, जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक फिर से सुनाई नहीं देने वाली हार्मोनिक भाषा का उपयोग करते हैं।

8. ऑरलैंडो गिबन्स

16वीं शताब्दी के अंत में जन्मे, ऑरलैंडो गिबन्स (1583-1625) को अक्सर देखा जाता है – जैसे मोंटेवेर्डी – किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो पुनर्जागरण और बारोक युग के चौराहे पर खड़ा था। चैपल रॉयल के एक संगीतकार, उन्होंने किंग जेम्स I के दरबार में पारंपरिक पॉलीफोनिक शैली की खेती की और सभी संभावना में एक और भी बड़ी विरासत हासिल कर ली होती, यदि उनकी मृत्यु केवल 41 साल की उम्र में ब्रेन हैमरेज से नहीं हुई थी। एक लंबे समय तक उन्हें ज्यादातर पवित्र संगीत के संगीतकार के रूप में याद किया जाता था, 19 वें संगीतज्ञ और संगीतकार फ्रेडरिक ओसेली ने उन्हें ‘इंग्लिश फिलिस्तीन’ करार दिया था। प्रारंभिक संगीत पुनरुद्धार के बाद से, हालांकि, गिबन्स के धर्मनिरपेक्ष कार्यों पर अधिक ध्यान दिया गया है, विशेष रूप से उनके मैड्रिगल्स – एक शैली जिसे उन्होंने विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया, अपने पूर्ववर्ती विलियम बर्ड द्वारा रखी गई नींव पर निर्माण किया। उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध उनका पांच-भाग का छंद गान ‘दिस इज द रिकॉर्ड ऑफ जॉन’ और उनकी खूबसूरती से शांत पांच-स्वर वाली मैड्रिगल ‘द सिल्वर स्वान’ है।

9. जोहान्स ओकेघेम

यद्यपि उनके स्कोर की केवल एक छोटी संख्या अभी भी मौजूद है, जोहान्स ओकेघम (1400/1430-1497) प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक थे, जोसक्विन डेस प्रीज़ और अन्य फ्रैंको-फ्लेमिश संगीतकारों पर गहरा प्रभाव डालते थे जिन्होंने अनुसरण किया उसे। इस अवधि में कई संगीतकारों की तरह, उन्होंने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत एक कोरिस्टर के रूप में की और अपने करियर का अधिकांश समय चार्ल्स VII, लुई XI और चार्ल्स VIII के तहत फ्रांसीसी शाही दरबार की सेवा में बिताया। अपने अपेक्षाकृत छोटे आउटपुट में से, इसकी जटिल पॉलीफोनी, मुखर श्रेणियों की सावधानीपूर्वक हैंडलिंग और जटिल और अभिव्यंजक बास लाइनों पर जोर देने से प्रतिष्ठित, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं उद्घोषणाओं का द्रव्यमान किसी भी स्वर का द्रव्यमान और उनका गाना ‘टेक ऑन मी।’

10. जोस्किन डेस प्रेज़ो

फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल के सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण संगीतकार, जोस्किन डेस प्रेज़ (C.1450-1521) पॉलीफोनी के उस्ताद थे। उनके प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। फ़्लैंडर्स के फ्रांसीसी-भाषी क्षेत्र में जन्मे, वह एक वेदी लड़का हो सकता था और संभवतः उनके पूर्ववर्ती जोहान्स ओकेघम द्वारा पढ़ाया जाता था। जो अधिक निश्चित है, वह यह है कि, अपने जीवनकाल के भीतर भी, वह दुनिया के सबसे प्रशंसित संगीतकारों में से एक थे, जिन्हें व्यापक रूप से इस अवधि के कुछ मुख्य संगीत नवाचारों का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है, उनमें से व्यापक मेलिस्मेटिक लाइनों से क्रमिक प्रस्थान, प्रमुख उपयोग नकल, और पाठ और शब्द-चित्रण पर ध्यान केंद्रित करना। उसके अफसोस करने के लिए भजन 50 की सबसे प्रसिद्ध सेटिंग बनी हुई है। उनके कई अन्य प्रसिद्ध कार्यों में उनका प्रभावशाली मकसद है ‘एव मारिया… कन्या सेरेना’ और तीन जन: मिसा द आर्म्ड मैन सुपर म्यूजिकल वोकल्स, धन्य वर्जिन के लिए मास तथा मास पैंज लिंगुआ.

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