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जूडिथ पास्ता | शास्त्रीय संगीत

ऑपरेटिव दुनिया के भीतर एक लंबे समय से चली आ रही पूर्वाग्रह है कि, 20 वीं शताब्दी में मारिया कैलस की पसंद ने दुनिया को तूफान से घेरने से पहले, उनके नाटकीय प्रभाव में प्रदर्शन थोड़ा उदासीन थे।

ऐसा इसलिए था क्योंकि कोई भी – गायक या दर्शक – अभिनय में रुचि नहीं रखता था, केवल गायन में।

बेशक, यह एक पैरोडी है। भले ही यह ट्रॉप कितना भी प्रभावशाली क्यों न हो, यह उस समय की समीक्षाओं से स्पष्ट है कि वास्तव में ऐसा नहीं था। बहुत कम से कम, आमतौर पर 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपेरा के भीतर एक नाटकीय अनुभव को इकट्ठा करने का प्रभारी कोई था, चाहे वह एक मंच निर्देशक या प्रबंधक हो, या कभी-कभी काम का काम करने वाला – या यहां तक ​​कि संगीतकार भी।

किसी भी मामले में, प्रदर्शन निश्चित रूप से उत्साह से रहित नहीं थे जब फियोडोर चालियापिन, मैरी गार्डन या जियोर्जियो रोनकोनी जैसे लोग मंच पर थे, कल्पनाशील चरित्र चित्रण के साथ हर नाटकीय और साथ ही संगीत की आवश्यकता को पूरा करते थे। उन सभी के सामने एक पथ प्रज्वलित कर रहा था Giuditta Pasta।

Giuditta पास्ता कौन था?

इतालवी सोप्रानो आवाज, कथा और भौतिकता पर समान महत्व देने की उनकी असाधारण क्षमता के लिए मनाया गया। लेकिन पास्ता के पुराने गायक के करियर की खोज करना मुश्किल है।

वह 1797 में मिलान के पास सरोनो में पैदा हुई थी, उसने 1816 में ओपेरा की शुरुआत की, 1841 में अपनी अंतिम चरण की उपस्थिति दर्ज की और 1865 में लेक कोमो (ऊपर) के तट पर Blevio में अपने घर में मृत्यु हो गई, इसलिए कोई भी स्पष्ट रूप से रिकॉर्डिंग का नमूना नहीं ले सकता है या उनकी कलात्मकता को समझने के लिए फिल्में।

इसके बजाय हमें उनके समकालीनों के लेखन पर भरोसा करना पड़ता है, साथ ही कुछ स्पष्ट दृश्य चित्रण और उनके द्वारा किए गए कार्यों के स्कोर और कुछ उदाहरणों में, बनाने में मदद मिली। ये स्रोत इतनी एकमतता से बात करते हैं कि यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट है कि पास्ता एक गायक था जिसका उपहार रचनात्मक प्रतिभा के बराबर था।

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उनकी पहली संगीत की पढ़ाई उनके चाचा (एक शौकिया सेलिस्ट) के साथ हुई थी choirmaster कोमो कैथेड्रल में, और फिर बाद में ग्यूसेप स्कैप्पा नामक एक नाबालिग संगीतकार के साथ, जिसने ओपेरा लिखा जिसमें उसने 1816 में एक मामूली मिलानी थिएटर में अपनी पहली शुरुआत की: लोप डी वेगा.

Giuditta Pasta ने अपनी शुरुआत कब की थी?

लेकिन यह संगीतकार फर्डिनेंडो पैर के समर्थन के माध्यम से था – अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित, कम से कम सम्राट नेपोलियन द्वारा नहीं – कि उसने उस वर्ष बाद में पेरिस में थिएटर इटालियन में कहीं अधिक प्रतिष्ठित शुरुआत की।

वहां से, वह लंदन के हेमार्केट में किंग्स थिएटर चली गईं। थियेटर इटालियन की तरह, यह एक शीर्ष रैंकिंग स्थल था, और जिसने सबसे अच्छा शुल्क चुकाया था। लंदन ने अत्यधिक आकर्षक संगीत कार्यक्रमों के संदर्भ में एक कलाकार के लिए एक आदर्श वातावरण भी प्रदान किया: अपने सुनहरे दिनों में पास्ता सिर्फ एक सीज़न में 60 से अधिक प्रदर्शन दे सकता था।

युवा गायक के लिए कुछ साल लग गए – अपनी शुरुआत में सिर्फ 18 साल – कलात्मकता के स्तर को विकसित करने के लिए और परिणामी प्रसिद्धि जो उन्हें अपने समय में सर्वोच्च के रूप में चिह्नित करेगी: पेरिस और लंदन में आगे के मौसमों ने उन्हें असाधारण प्रशंसा प्राप्त की . ये दो शहर उनके स्टेज करियर के जुड़वां केंद्र बने रहेंगे, हालांकि उन्होंने नेपल्स, वियना और मिलान में भी सफलता के साथ गाया।

Giuditta Pasta की सबसे बड़ी उपलब्धियाँ क्या थीं?

उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों में कोरिन्ना सहित नई भूमिकाओं का निर्माण था रोसिनी‘एस रिम्स की यात्रा1825 में फ्रांस के चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक का जश्न मनाने के लिए लिखा गया था। कार्यों में भी प्रमुख भूमिकाएँ थीं
बेलिनी द्वारा: स्लीपवॉकर, टेंडा का बीट्राइस तथा नोर्माजिनमें से बाद वाला उसका बन गया सीढ़ी 1831 में पहली बार। उन्होंने डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा के पहले प्रदर्शन में भी मुख्य भूमिका निभाई अन्ना बोलेना (1830)
और बियांका में ह्यूग, पेरिस की गिनती (1832)।

ये अंक सभी असाधारण प्रतिभा के एक गायक के लिए लिखे गए थे, लेकिन साथ ही – संगीतकारों के दिमाग में सबसे आगे पास्ता के विशेष नाटकीय उपहारों के साथ – अधिकतम अभिव्यंजक इरादे के लिए सावधानी से निर्मित।

पास्ता कुछ वर्षों तक अपने खेल के शीर्ष पर जारी रहा, लेकिन इसमें खामियां थीं – जैसे कि इंटोनेशन – जो कभी भी पूरी तरह से दूर नहीं हुईं और समय के साथ बिगड़ती गईं। उसने 1835 में अपनी आधिकारिक विदाई दी, लेकिन उसके बाद यूरोप के ओपेरा हॉल में कभी-कभार वापसी की, जब प्रस्ताव अच्छे थे, जिसमें लंदन में प्रदर्शन और रूस और जर्मनी के बाद का दौरा शामिल था। मंच पर इन क्षणभंगुर यात्राओं के बाद, उसने आखिरकार ऑपरेटिव प्रदर्शन छोड़ दिया, केवल विषम संगीत कार्यक्रम के लिए लौटी।

Giuditta पास्ता की मृत्यु कब हुई?

सेवानिवृत्ति में वह अपने परिवार के साथ कोमो झील के तट पर बसे बिल्वियो में अपने विला में रहती थी, कभी-कभी सबक देती थी और आगंतुकों को प्राप्त करती थी, लेकिन अन्यथा एक साधारण जीवन जी रही थी। वहीं उनका 65 साल की उम्र में निधन हो गया, उनका करियर लंबा था
खत्म हो गया लेकिन उसका नाम अभी भी व्यापक रूप से सम्मानित है।

Giuditta Pasta अपनी शक्तियों की ऊंचाई पर कितना अच्छा था?

उनका सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन मेयर्स में था कोरिंथ में मेडिया शीर्षक भूमिका के रूप में, जिसे उन्होंने पेरिस, लंदन, नेपल्स और मिलान में गाया था। 1826 में लंदन में एक प्रदर्शन के आलोचक हार्मोनिकॉन लिखा: ‘वह चरित्र का अभिनय नहीं करती – वह वह है, उसे देखती है, उसे सांस लेती है। वह एक प्रभाव के लिए अध्ययन नहीं करती है, लेकिन खुद को उस भावना के कब्जे में लेने का प्रयास करती है जो उसे क्या करना है, और जो अनुग्रह, गरिमा, सहजता या बल की उचित मात्रा को जन्म देती है।

में एक सहयोगी त्रैमासिक संगीत पत्रिका मान गए, केवल एक वाक्यांश पर घर कर रहे हैं, जो उस बिंदु पर आता है जहां मेडिया अपने अलग हुए पति जेसन के स्नेह को फिर से हासिल करने का प्रयास कर रही है। उनके सवाल के जवाब में, ‘चे स्पेरर पोसो? चे मील रेस्टा?’ (‘मैं क्या उम्मीद कर सकता हूं, मेरे लिए क्या बचा है?’), मेडिया बस जवाब देती है
‘आईओ’ (‘मैं हूं’)। समीक्षक ने लिखा, ‘जिस गरिमा के साथ मैडम पास्ता ने इन दो नोटों का निवेश किया है, उसे व्यक्त करना असंभव है।’ ‘उसने अपनी आवाज की पूरी ताकत झोंक दी, उसी क्षण अपनी बाहों को उसके सिर के ऊपर फैला दिया, और उसका पूरा फिगर एक भावुक ऐश्वर्य के साथ फैला हुआ लग रहा था जिसे केवल देखने पर ही समझा जा सकता है।’

लेखक भयानक दृश्य में अपने प्रदर्शन का सारांश देता है जहां मेडिया जेसन से बदला लेने के लिए अपने ही बच्चों की हत्या करने की तैयारी करती है: ‘इस दृश्य में अभिनय सभी पुरस्कार से परे था। उसका आत्म-त्याग, उसके द्वारा किए जाने वाले कार्य के चिंतन पर उसका आतंक, उसके स्नेह का विस्फोट, आश्चर्यजनक शक्ति के साथ चित्रित किया गया था, फिर भी इतनी सरलता के साथ कि जुनून के गहन अध्ययन द्वारा प्रदर्शित किया गया। उसकी बाहों को उसकी छाती पर मोड़ना, और बच्चों के दृष्टिकोण से सिकुड़ने के लिए उसके पूरे रूप को सिकोड़ना, वर्णन से परे छू रहा था।

1826 में, अपनी शक्तियों के चरम पर, उन्हें लंदन में किंग्स थिएटर में ओपेरा सीज़न के लिए अपने अनुबंध में एक असाधारण खंड प्रदान किया गया था। इसने तय किया कि सभी ओपेरा में उसे प्रदर्शन करना था, वह अकेले ही अभिनेताओं का चयन करेगी और भूमिकाओं की कास्टिंग करेगी, साथ ही रिहर्सल और प्रोडक्शन से संबंधित हर चीज में पूर्ण दिशा तय करेगी।

उसकी शक्ति के सबूत के अलावा, ऐसा खंड समान रूप से क्षमताओं में विश्वास के एक असाधारण कार्य का प्रतिनिधित्व करता है – नाटकीय और साथ ही संगीत – एक कलाकार का जो कुछ मायनों में हमें हाल के समय के एक महान रचनात्मक व्यक्ति की याद दिलाता है: मारिया कैलस। दोनों ने स्पष्ट रूप से कुछ विशेषताओं के साथ-साथ कुछ भूमिकाएँ भी साझा कीं। लेकिन इन सबसे ऊपर, पास्ता एक उपयोगी अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि ईसा पूर्व (कॉलस से पहले) युग में ऑपरेटिव मंच पर वास्तव में महान नाटक था।

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